关于“前景”与“钱景”，听听掌门人怎么说

近年来，随着《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等动漫电影的火热，许多人将目光投射到了国内的动漫行业之中，有人喊出“国漫已经崛起”，也有人说动漫企业的发展依然十分有限。那么，国内动漫企业的前景到底如何？什么样的动漫人才更容易受到企业的青睐？在本届iABC国际动漫游戏商务大会的分论坛上，4位动漫企业负责人齐聚一堂，共话动漫企业的“前景”与“钱景”。他们中既有曾参与制作《哪吒魔童降世》《姜子牙》的杭州动画企业流彩动画的创始人杨加助，也有《乌龙院》系列漫画全版权独家运营商友诺动漫的创始人张磊，还有因作品《星骸骑士》获得广泛关注的黑岩文化创始人倪臻杰和3D动画《叶罗丽》的著作方精英动漫副总经理罗嘉。一起听听看boss们怎么说吧。1、目前动漫行业还有什么发展新机会？企业如何才能获得持续经济效益？杨加助：我们打造一部动漫作品，其实就是在打造一个文化IP，对于动漫作品而言，优质的动漫IP是可以陪伴一代人甚至几代人成长，生命周期非常长。比如我们熟悉的米老鼠和唐老鸭，由他们所衍生出的授权产品类型就包括了玩具、服饰、食品、游戏、博物馆甚至是商业地产开发等各领域，当一个动漫IP成为超级IP后，授权变现就是动漫IP商业模式中最重要的一环。当然，优质的内容是成为超级IP的基础和核心，也是动漫企业谋得出路的最主要途径，相信每一家动漫企业都为了创造出更好的内容而孜孜不倦地努力。2、公司下一步的发展优势和方向是什么？张磊：友诺动漫比较幸运，拿下了《乌龙院》系列漫画的独家版权，这几年，我们将《乌龙院》做成了动画，反响不错，这个41年的IP给我们蹚出了一条路，也给了我们更大的信心，去走探索原创IP的道路。倪臻杰：黑岩文化汇集了一批动漫专业的人才，我们专注于做原创的科幻题材动漫，在制作过程中，采用了更适合游戏的引擎支撑，一经播出就受到了认可，市场反响不错。目前，也积累了一些游戏制作的资源，将往动漫游戏方向做一些尝试，实现效益叠加。3、动漫企业喜欢什么样的动漫人才？罗嘉：说实话，动漫行业的人才流动性挺大的，就我们公司而言，我们更喜欢年轻的、富有创造力的新鲜血液，我们不介意和初出茅庐的学生合作，天马行空的想象力和独特的个性是我们最珍惜的，敢于表达、善于创作永远是动漫公司最想要的两个能力。倪臻杰：动漫行业也有“丛林法则”，要在这个行业生存下去，首先在精神上肯定是要热爱这一行的，并且愿意为了这一行付出时间和精力。做一部好的作品是持久战，我也希望这个行业能得到更多的资金支持。4、如今，制作技术越来越好，是不是意味着成本越来越低？杨加助：技术越来越好，理论上成本是会降低的，但这其中有一个维度不可忽视，那就是消费者的审美也大幅提升。因此，要做出一部受市场欢迎的作品，粗制滥造肯定是不行的，而是要下绣花的功夫，这也意味着成本其实依然很高，原创的成本越来越高。名家专访室在每年的中国国际动漫节上，动漫业界大咖们都会毫不吝啬地分享动漫产业前沿第一手资讯，传递知识与经验。今年的动漫节，记者走进新闻专访室，与大咖面对面交流，听一听他们的那些故事。周浩晖：“剧本杀”的市场很有扩展空间专访嘉宾：作家、编剧周浩晖周浩晖，国内知名悬疑作家、“剧本杀”作家、编剧、导演，被誉为“中国的东野圭吾”。“剧本杀”作品《2026》被誉为“科幻本的天花板”。Q：创作“剧本杀”作品与创作其他小说作品有什么不同？A：“剧本杀”是没有主角和配角之分的，在场的每一个人都是主角，每一个人都有自己的故事线。小说作者在创作小说的时候往往会喜欢交代得很细，但在“剧本杀”的创作中，是要用大量的留白给玩家自己去探索去发现的，这也是一个比较大的区别。Q：一个好的“剧本杀”需要具备哪些要素？A：最本质的还是内容，首先要有好的故事、好的人物。“剧本杀”比较独特的是它会有游戏属性，要给玩家成就感。另外，“剧本杀”也是一个线下社交属性非常强的产品。Q：现在的“剧本杀”市场有什么样的前景？A：我觉得可以从两个方面来说，首先我觉得它的市场还有很大的扩展空间；其次，从业态来说，我觉得“剧本杀”本身就很有想象力，让人们去体验故事以及人物之间的各种情感，所以它未来的发展方向同样充满想象力。Q：“剧本杀”作为一个比较新的行业，如何看待其中的一些乱象？A：乱象出现有两个原因，一是缺少监管，二是在行业发展的初期，可能进入的门槛会相对低一些。国家已经开始关注“剧本杀”市场了，相信以后会有一些监管的政策出台。同时，随着行业的成熟，行业本身也在自净、在自律。整体来说，行业应该会有一个不断进化、不断升级的过程。黄心渊：打造具有原创力的动漫IP专访嘉宾：中国传媒大学动画与数字艺术学院院长、博士生导师 黄心渊黄心渊，教育部高等学校动画与数字媒体教学指导委员会秘书长、中国图像图形学会数码艺术专业委员会主任委员、全国计算机基础教育研究会长、中国动画学会常务理事。曾担任第一届中国国际动漫节评委。Q：中国动画企业应该如何打造有原创力的动漫IP?A：我觉得IP培育应该是多渠道的。要培养一个原生、原创的IP的确需要大量的机遇，但换个思路，再生IP的培育其实会相对容易一些。在中国传统文化这个大IP基础上，通过这种再生的方式进行培育IP更具有实操性。Q：动画和数字媒体艺术应该如何应对不断更新的技术对专业的冲击？A：技术对专业有冲击，但更多的是对专业的促进。在这个行业里面，特别是专业从业者，一定要关注技术引领，要关注未来技术的一个变化，包括智能技术的一些发展，这些发展对数字媒体的影响可能会非常大，也非常深远。不过，技术虽好，也要警惕走进技术的迷阵中。技术一定要定位清楚，它是为艺术服务的。如果没有艺术的呈现，在艺术领域里做的技术是没有任何价值的。（ 本站编辑 祝婷兰摘编 ）